前回の「ジャズピアノの特徴（クラシックとの違い）」で

書いたように、ジャズとクラシックでは様々異なる点がある

わけですが、中でも、ジャズピアノを始めるにあたって、

最初に大きな壁になるのが「コード」と「即興演奏」。

しかし、ありがたいことに、クラシックのように全部譜面に

書かれたジャズピアノの楽譜も売っています。

ですので、コードは使わず、即興演奏もせず

ジャズピアノにちょっと触れてみるということもできます。

では、ここからが本題。

◆ジャズピアノを始めるスリーステップ！！！

＜１＞ピアノ譜（二段譜）で弾く

クラシック経験者にお薦め。

全部音符が書かれた楽譜を使って、まずは雰囲気を味わおう。

・コードを使わない。

・即興演奏をしない。

・スイングはしよう。

× 自分に合うレベルのものを見つけにくい。

× スイングは記譜できない。お手本の聴けるものを選ぼう。

＜２＞コード譜で弾く

コードや音楽の仕組みを学んでアレンジできるようになろう。

・コードと伴奏パターンを覚え、コード譜で弾こう。

　　↓発展↓

・様々な伴奏パターンを覚え適材適所で使いこなそう。

・メロディもジャズっぽく弾けるようになろう。

・イントロやエンディングも付けられるようになろう。

・理論も勉強してコードを付け替えたり、テンションを

　使ったりしよう。

ソロピアノだったら、ここまででも充分楽しめると思い

ますし、逆に言えば、勉強することもたくさんあります。

コードと合わせて音楽の仕組みを学ぶことで、

ジャズに限らずあらゆる音楽のことが分かってくるので、

ぜひじっくりと。

＜３＞コード譜でアドリブをする

　　　～コードやスケールをもとに自分でメロディを作る～

セッションやバンドをやるとなると、ほとんどの場合

アドリブ、つまり即興演奏が必要になってきます。

しかし、コードが目まぐるしく変わるジャズの曲で

アドリブをするのはかなり大変なこと。

いきなりここからやろうとすると、訳が分からないまま

挫折してしまいかねないので気をつけましょう。

おすすめは、やはり＜１＞＜２＞＜３＞の順番にやること。

ただし、ずっと＜１＞の譜面通りばかりでは、永遠に

アドリブできるようにならないので、そこそこやったら、

＜２＞アレンジ、＜３＞アドリブへと進めていくとか、

うまくやれれば並行してやるのも良いでしょう。

一般に

楽譜では＜１＞

教則本では＜３＞

ポピュラーピアノのレッスンでは＜１＞

ジャズピアノのレッスンでは＜３＞

が多いようで、＜２＞アレンジの部分が少ないように見えます。

実は私の著書「ブルースから始めるやさしいジャズピアノ」も、

＜３＞のアドリブが中心になっています。

もともと、本を書くにあたって

＜ブルースからはじめるジャズピアノ＞というテーマが

与えられていました。

ジャズにおいてブルースはセッションでの必須課題。

セッションといえばアドリブが必要。

そんなわけで、アドリブの仕方が中心になりました。

ちなみに普段の私のレッスンでは、

＜１＞の2段譜をほんの少し取り入れつつも、

＜２＞のアレンジを中心に行います。

そして生徒さんの様子を見ながら少しずつ＜３＞の

アドリブも加えます。

ソロピアノを中心にやりたい方は、その後も＜２＞の

アレンジを中心にやり、バンドやセッションをやりたい

方には＜３＞のアドリブを中心に進めていきます。

また、

オンライン講座では昨年

「ピアノアレンジ講座」を行い、こちらも

＜２＞のアレンジを中心に行いました。

このアレンジ部分を学んでいただくことが、

もっとも気軽にジャズピアノを楽しむことができて、

本格的に音楽を理解することにもなって、

とても良いのではないかと考えています。

これからもオンライン講座なり、書籍なりで

皆さんにアレンジを学んでいただける

よい教材を作成したいと思っています。

おすすめの楽譜はこちらで紹介しています。

　　↓↓

楽譜・教材

多くの方が、クラシックピアノを経てジャズピアノを始められるので、

クラシックピアノと比べながら、ジャズピアノの特徴を書いてみますね。

＜メロディ＞

共通点　：ドレミファソラシドが基になっている

異なる点：大部分を即興で作る

＜ハーモニー、伴奏＞

共通点　：基本的には同じような和音、和声進行

異なる点：伴奏部分は音符にせず、コードネームを使う。

　　　　　原曲とは違う和音に変えることも多い。

＜リズム・テンポ＞

共通点　：四拍子、三拍子、六/八拍子などが中心

異なる点：八分音符が並んでいたら均等に「タカタカ

　　　　　タカタカ」と演奏せず、

　「ドゥウダドゥウダドゥウダドゥウダ」と揺らして

　（「スイング」）演奏したり、裏拍にアクセントを

　つけることが多い。

　やや速めかつ一定のテンポで演奏されることが多い。

＜音色＞

共通点　：良い音を目指す

異なる点：あくまでも自分にとっての良い音なので、

　　　　　個性豊か。あえて濁った音を狙うことも多い

＜演奏形態＞

共通点　：メロディと伴奏の両方を同時にできるので、

　　　　　ソロ演奏も可能

異なる点：ソロ演奏も可能だけれどアンサンブルが中心

　　　　　リハーサル無しのセッションも多い

＜曲＞

共通点　：作曲家の残した曲を演奏

異なる点：作曲者の意図した形よりも、私ならこう弾く

　　　　　という演奏をする。

　　　　　曲自体はシンプルなものが多く、初心者でも

　　　　　プロと同じ曲を弾けることが多い。

　　　　　プロは自分の曲を演奏することも多い。

などなど、共通点もあれば異なる点も多々あります。

ジャズの場合は即興演奏の占める割合がとても大きく、

それは自分の自由に演奏できるということであり、

自分がどうしたいのかが問われるということでもあります。

そして、それを演奏で表現するためには、音楽の仕組みを

理解していることも大切なことです。

（コードの理論だけでなく、リズムのことなどいろいろと！）

つまり、ジャズの演奏に必要なことは、

「音楽の仕組み」を分かっていることと

「自分はどう表現したいか」をイメージできること。

そこにスイングするなど、ジャズの特徴を加えるというか、

ジャズの流儀の中で表現するとジャズに聴こえるということです。

ちょっと敷居が高くなってきてしまいました。

ちゃんと下げますからね(笑)

（ジャズピアノを始めるスリーステップ！　に続く）