＜１＞
すぐに音が出せる。
決まった音程が出る。
鍵盤を目で見て、出す音を判断できる。
メロディと伴奏の両方ができる。
↓
習い事になりやすい。が、しか～し、
＜２＞
鍵盤が多く、同時に出せる音の数が多い。
音を長く保つことができず、すぐに小さくなる。
↓
弾く音の数が多くなる。
＜３＞
音域が広い。
片手で音が出せる。
↓
メロディと伴奏の両方ができる。
↓
二段の楽譜を読み取り、違うことを同時にやる。
移動距離が大きい。
まとめると、鍵盤が多く、弾く音の数も多く、移動距離が大きい。
しかも、伴奏とメロディを両方。
時に、メロディを複数同時に！
↓↓↓
譜面を読むのが大変。
覚えるのも大変。
同時に複数のフレーズをイメージする。
常に踏み外す怖さがある。
つまり、頭をめいいっぱい使いまくるし、
緊張した状態で弾くことにもなりやすい。
緊張は固まること。弾くことは動くこと。
＝ブレーキとアクセルを同時に踏んでいるようなもの。
↓
疲れる → 肩などが凝る → 痛める。
「凝る」
激しくドラムを叩いて疲れるのと違って、
じわじわと後に尾を引く疲れ方なんだな～。
＜対策＞ 疲れない人も、より良い演奏のために読んでみて！
見ないで弾く！(笑)
ということは、曲と、楽器（鍵盤の配置・距離）を覚えることが必要になりますね。
曲＝楽譜を覚えきる。
（短く区切り、「歌って、頭の中で反芻し、弾いて、また頭の中で反芻する。」のを繰り返す。）
楽器＝ピアノの鍵盤の位置、距離を覚える。（これは曲が変わっても同じだし）
覚えるときは、言葉、耳、目、体など全てを使うようにしましょう。
すると、それらが補い合って、忘れにくく、思い出しやすくなります。
言葉・歌（呼吸）＝ドレミを声に出す。呼吸を感じる。
耳＝聴いて覚える。自分の音をよく聴く。
目＝譜面を見る、鍵盤を見る。→全体をぼんやり見る（半眼）。
体＝鍵盤の位置、指の動き、体全体の動き
楽に弾けるよう、弾き方を研究し、身につける。
「歌うように抑揚あるイメージを持ち、踊るようにしなやかに弾く。」
ということで、疲れないようにするコツが、
そのまま上達のための練習のコツになります。
お試しアレ！
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